Laurianne Corneille souhaite créer par le biais de la musique des objets d’art complets, portant pour chaque projet une unité artistique. Cela correspond entre autres au fait de façonner un personnage à incarner, lequel aidera à creuser la narration en fonction du répertoire choisi. Pour ce faire, elle essaie de proposer une unité dans la mise en scène (vidéo, photographie, textes et musique sont le plus étroitement liés possible) et elle s’entoure de talentueux artistes qui apportent chacun leur regard à l’objet pensé en amont. Des corrélations littéraires sont également proposées dans sa manière de penser les oeuvres interprétées – cela étant directement lié à l’une de ses passions, l’écriture, qui se manifeste sous la forme d’essais sur la musique ou d’articles depuis quelques années (NomadMusic, Le Babillard).

En termes de cursus, elle débute ses études musicales au conservatoire de Tours puis se perfectionne au conservatoire de Boulogne-Billancourt dans les classes de Marie-Paule Siruguet et Danièle Bellik-Zbar. En 2003, elle entre au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe d’Evgeny Moguilevsky, le dernier élève de Neuhaus. L’école russe du piano est une révélation et cet héritage reçu la forge artistiquement. Elle se passionne également pour le pianoforte sous l’égide de Claire Chevallier et joue sur instruments historiques.

Diplômée d’un Master d’interprétation en 2008 et de l’Agrégation d’enseignement l’année suivante, elle se produit en concert dans divers festivals autant en solo qu’en musique de chambre, et son éclectisme la porte aussi bien vers les projets concernant les instruments historiques (les poèmes symphoniques de Liszt -coordonné par Cyril Huvé- sur piano-double Pleyel de 1898 avec Tristan Pfaff et Daria Fadeeva, dans le cadre de Génération Spedidam) que vers la création vivante (avec des compositeurs tels que Philippe Boesmans, Jean-Luc Fafchamps, Claude Ledoux, Benoît Mernier ) ou le jazz (concerts au Music Village de Bruxelles).

De retour en France après les années belges, professeur d’enseignement artistique diplômée, elle a travaillé pendant 5 ans au CRR de Boulogne-Billancourt avant d’être nommée au Conservatoire de Vanves. Très active pédagogiquement, elle est également professeur de piano à l’Académie Philippe Jaroussky implantée sur la Seine Musicale depuis 2017. Elle fait partie des professeurs qui ont été suivis pendant une année avec les Apprentis pour la réalisation d’un documentaire , « Joue » de Patrice Masini. Elle réalise également des enregistrements dans différents cadres : pour NomadMusic (application NomadPlay) ou chez Actes Sud pour la parution de l’ouvrage « Anagrammes à quatre mains » de Jacques Perry-Salkow et Karol Beffa. C’est aux Studios RiffX de la Seine Musicale qu’elle a conçu son enregistrement solo Schumann.

Enfin, elle est également rédactrice pour Forum Opéra et participe régulièrement en tant qu’invitée à l’émission « Table d’écoute » de Camille De Rijck sur Musiq3 de la RTBF.